FRONTIERA 40

a cura di Fabiola Naldi

Vernissage sabato 13 aprile.

Finissage sabato 13 luglio.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ospiterà FRONTIERA 40 Italian Style Writing 1984-2024, un progetto espositivo che nasce dalla lunga ricerca condotta dalla curatrice Fabiola Naldi intorno al percorso intellettuale di Francesca Alinovi (Parma, 1948 – Bologna, 1983), ricercatrice, critica militante e attenta studiosa dei fenomeni creativi più sperimentali emersi negli anni Settanta e Ottanta, la cui breve e originale parabola ha lasciato una traccia nella critica d’arte della seconda metà del Novecento.

In particolare, l’iniziativa nasce dalla volontà di ricordare il quarantesimo anniversario di Arte di frontiera. New York Graffiti, mostra ideata da un progetto di Francesca Alinovi, che si inaugurò nel 1984 alla Galleria comunale d’Arte Moderna di Bologna, interrogando l’eredità storica e critica che quella iniziativa, seminale nel contaminare sistema dell’arte ufficiale e realtà urbana del Writing, ha avuto fino ai nostri giorni.

In mostra saranno presentati dei bozzetti di 178 autori, testimonianze del processo creativo di diverse generazioni di writers italiani, dispositivi espressivi unici, prioritari e generativi dello stile di ciascun autore. Le opere su carta saranno inserite in dispositivi “mobili”, nove teche, allestiti in diversi ambienti del MAMbo.

La mostra si avvarrà di mappe, flyer e documentazioni web utili ad approfondire il progetto come anche la necessità di “raccontare”, sempre a partire dal 1984 e dalla mostra Arte di frontiera, come il fenomeno si sia evoluto e si sia trasformato.

Cosa c’entrano le favole di Hans Christian Andersen con Andy Warhol? La Nike di Samotracia con Arman? Claude Monet con Mario Schifano?

Questa la domanda a cui si cercherà di rispondere nella mostra “Appropriation: miti, icone e simboli nell’arte contemporanea” organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Chioggia (Ve), in collaborazione con l’agenzia MV Eventi di Vicenza, dopo il successo di pubblico registrato con la mostra dedicata a Salvador Dalì. Dal 13 agosto al 13 novembre 2022 le opere di Jeff Koons, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Banksy, Obey, Mario Schifano, Mimmo Rotella e Arman saranno pretesto per l’indagine sullo stretto rapporto tra i nuovi linguaggi dell’arte del Novecento con le espressioni del passato.

“Nuova mostra, nuova sfida” evidenzia l’Assessore alla Cultura avv. Elena Zennaro. “Stiamo rendendo Chioggia un luogo di incontro, di riflessione, di intrattenimento. La Cultura è al centro della transizione. Tutti ne saranno piacevolmente coinvolti e ne beneficeranno. Ringrazio il curatore della mostra Matteo Vanzan per aver saputo cogliere le sfumature degli obiettivi fissati.

“L’esposizione”, racconta il curatore Matteo Vanzan, “è pensata come un ricco percorso fatto di riferimenti e allusioni per comprendere come l’ispirazione artistica possa spesso provenire da un bagaglio culturale precedente. L’immaginario collettivo diventa pretesto per la riappropriazione di immagini conosciute non solo dagli addetti del panorama culturale, ma soprattutto dal pubblico più vasto: chi non conosce L’ultima Cena di Leonardo o il Giudizio Universale di Michelangelo? Queste opere sono state riprese e contemporaneizzate dagli artisti del Novecento, Andy Warhol e Tano Festa in testa, trasformandosi in nuove icone ed iconografie che appartengono alla nostra società. Il titolo della mostra dev’essere intenso proprio in questo senso: il momento in cui la sfera culturale passa ad una conoscenza condivisa anche grazie alla promozione fatta da giornali, da internet ma anche dai grandi Musei e dalle più rinomate istituzioni culturali internazionali.”

Una sorta di “citazionismo” sarà dunque fil rouge di Appropriation con le opere dei protagonisti in mostra affiancate alle riproduzioni digitali delle originali: i Gigli d’acqua di Mario Schifano a riferimento delle Ninfee di Monet, Hans Christian Andersen e Andy Warhol, Il Giudizio Universale di Michelangelo e quello di Tano Festa; e ancora la celebre Venere di Arman ripresa dalla statuaria greca, Giosetta Fioroni che riprende Tiziano, Franca Pisani e Sandro Botticelli fino a Banksy che cita Andy Warhol e Roy Lichtenstein che crea un riferimento con l’evoluzione dell’Albero Rosso di Piet Mondrian.

“In mostra” continua Matteo Vanzan “parte fondamentale sarà l’esposizione degli artisti a noi più contemporanei come Guido Airoldi, Angelo Alessandrini, Beppe Borella, Manuela Luzi, Mahatma Marchi, Daniele Nalin, Franca Pisani, Elena Prosdocimo, Maurizio Taioli, Dario Tironi, Giuseppe Veneziano, Mr. Wany già protagonisti di Biennali di Venezia ed esposizioni in importanti luoghi della cultura come il Palazzo delle Esposizioni e il Macro di Roma, Palazzo dei Diamanti di Ferrara, gli Uffizi di Firenze, Palazzo Ducale di Mantova, la Galleria d’Arte Moderna di Torino. Questo lungo percorso darà anche modo al visitatore di comprendere come si è evoluto il linguaggio dell’arte giungendo sino ai giorni nostri. A completamento dell’esposizione una ricca colonna sonora anch’essa contestualizzata nell’appropriazione di canzoni del passato in alcuni casi divenute famose forse più per merito dei nuovi interpreti: Talking Heads, Nirvana, Bjork, Faith no More, Korn, The Clash, Muse, Lacuna Coil, Pearl Jam e molti altri ancora”.

via della Fontana 19-20, Roma

Vernissage: domenica 16 febbraio 20

Ore 18:00, ingresso libero

Esposizione collettiva a cura di Antonella Caraceni e omino71

Durata: dal 16 febbraio al 14 marzo 2020
Giorni e orari: dal martedì al sabato, ore 12:00-20:00,

In mostra 30 opere inedite di:

Emiliano Alfonsi, Lidia Bachis, Biodpi, Darek Blatta, Bol, Stefano Bolcato, CapitanZanzibar, Antonella Caraceni, Ixie Darkonn, Martina d’Anastasio, Gerlanda di Francia, Diavù, EasyPop, Max Ferrigno, Fraffrog&RichardHTT, Massimo Giacon, Claudia Giraudo, Krayon, LadyNina, Beniamino Leone, Lisinka, Mauro Molle, Mr.Wany, Giovanna Noia, Daria Palotti, Pao, Paolo Pilotti, Natascia Raffio, Giacomo Spazio, Valentina Zummo

“Nulla è una fine perché ogni fine può sempre essere la base per qualcosa di nuovo e di diverso” (Keith Haring)

16 febbraio 1990, New York, l’A.I.D.S. uccide Keith Haring all’età di 31 anni, l’Artista che – in poco più di dieci anni – è riuscito a far vivere l’arte al di fuori delle gallerie e dei musei: un’arte pubblica, universale, multimediale, un’arte per tutti, fatta di motivi iconici e di segni immediatamente riconoscibili e accessibili al pubblico di ogni angolo del mondo.

16 febbraio 2020, Roma, a 30 anni dalla sua scomparsa, 30 artisti italiani realizzano 30 opere inedite tributo all’artista statunitense e danno vita al progetto “30keiTH”: un’esposizione collettiva, un’occasione di incontro, un pretesto per presentare 30 artisti, uno per ogni anno, 30 anelli di una catena a cui lo stesso Haring credeva di appartenere: “Io non sono un inizio. Non sono una fine. Sono un anello di una catena. La robustezza della catena dipende dai miei stessi contributi, così come dai contributi di quelli che vengono prima e dopo di me”.

30 opere inedite, formato 30×30, ispirate a Keith Haring, alla sua opera, al suo immaginario, a quello che ha rappresentato per gli artisti invitati e a come lo vivono oggi, a testimonianza dell’influenza che ancora esercita nel mondo dell’Arte

lice Pasquini, AndyPopShop, Etnik, Halo Halo, omino71, Roberto Goodman, TommyThePariah, Ufocinque, Vacon, GeometricBang, Mr.Klevra, Br1, Cancelletto#, Urka, Jessica Stewart).

Nell’intento di allungare ancora questa catena, rendendola potenzialmente infinita, nello spirito di un’Arte veramente pubblica e condivisa, per tutti e di tutti, in occasione di “30keiTH” la galleria Afnakafna lancia anche un “open Art contest” sulla pagina Instagram “roma30keith” dove chiunque e di qualsiasi età (artista dichiarato o meno) potrà presentare un personale tributo a Keith Haring accompagnato dall’hashtag #30keith. Al contest sono ammesse tutte le tecniche, con l’unico vincolo del formato quadrato tipico del social media e del progetto “30keiTH”. Tutte le opere che arriveranno entro il 16 febbraio saranno proiettate durante la serata di apertura e l’autore dell’opera che riceverà più “like” entro il 14 marzo sarà invitato a partecipare come artista ospite in una esposizione collettiva della prossima stagione della galleria.

Durante la vernice del 16 febbraio, a partire dalle ore 18.00, l’esposizione delle 30 opere di “30keiTH” sarà accompagnata dalla presentazione di un catalogo illustrato del progetto, pubblicato in tiratura limitata (testi di Valeria Arnaldi, Marco Petrella e omino71), dalla proiezione di video di repertorio e da una selezione musicale ’80 disco, hip hop, elettronica e post punk.

A partire dal 16 febbraio le opere esposte saranno visionabili anche on line sulla piattaforma Artsy all’indirizzo: www.artsy.net/show/afnakafna-30keith.

Mr.Wany per BAM

Biblioteca degli Alberi a Milano

Workshop teorico pratico by Pao, Sonda e Mr.Wany  gratuito presso Volvo studio e Fondazione Riccardo Catella a cura di Christian Gangitano.

Guardate il VIDEO: 

 

“L’ultimo incontro sulla Street Art si chiude con il grande Mr Wany, all’anagrafe Andrea Sergio,pioniere dei graffiti e dell’arte di strada fin dall’età di 12 anni. Artista versatile e poliedrico,ha conquistato i bambini del workshop esaltando l’importanza di un linguaggio contemporaneo,capace di far dialogare i muri delle città e le persone che la vivono.Un grande Maestro che ha chiuso in bellezza un progetto di Volvo e Fondazione Riccardo Catella.”Ci vediamo in strada… 

photo by Wall of Milano